陳丹暉，別署思齋，水華居。1972年生于蘇北古彭城銅山縣。職業畫家，篆刻家。師從張云生、馬碩山先生。中國國藝書畫研究院特聘畫家，國畫藝委會理事，中國水墨研究院院士，中國人民大學畫院馬碩山工作室畫家，江蘇美術家協會會員。出版《陳丹暉花鳥畫精品集》。作品市場潤格價每平尺3000—8000元。
2014年8月在北京宋莊舉辦陳丹暉花鳥畫作品展。
2014年8月參加了由中國國藝書畫研究主辦的《災難有界，大愛無邊》賑災云南書畫義拍活動。
2014年隨中國國藝書畫研究院赴日本參加《現代中國·國畫展》并把作品贈予中國駐日大使館。
2012年作品《霜催丹裂》入選江蘇省花鳥畫研究會25周年優秀作品展。
2012年作品《霜催丹裂》入選江蘇花鳥畫優秀作品晉京展。
2012年作品《故園春深槐花香》入選江蘇省美協第四次新人美術作品展。
2011作品《霜催丹裂》入選紀念辛亥革命100周年全國中國畫作品展覽并被民革中央畫院收藏。
2010年在菏澤美術館舉辦個展。
許多人感到奇怪或疑惑，一個70后男子在筆墨境界上的道行得到如此境界，讓人嘆為觀止，我卻一點不覺得意外，成功一定有方法。丹暉先生在繪畫上孜孜以求，不僅求索于名家，還有自己的藝術風貌，更有筆精墨妙的扎實功力。他的畫有詩意，讀其畫如讀詩，詩之妙在于妙境可意會不可言傳之，畫之妙亦在可意會不可言傳之。丹暉先生作畫，將為人之真情，處事之豪情，花鳥洗心之文人性情，清韻無聲之幽情瀉于筆，傾于墨，藝術要的就是和現實生活不一樣。藝術讓我們看到的是另一個世界，而不是把我們這個現實世界再拿過來讓你重新看一遍，如這樣，藝術是殘酷的。
寫意花鳥畫是中國繪畫史上取得成就最高、最能體現中華民族文化思想的一個畫種。自明朝以來，寫意花鳥畫大師頻出，浩若星辰，徐渭潑墨的暢快恣肆，開一代新風；八大山人筆墨的簡約精煉，獨標高格；吳昌碩得金石之趣廟堂之雅，領一時風潮；齊白石在文人雅趣中雜揉農民畫與兒童畫的成分，另有一番面目；潘天壽則以其博大的理性和修養，賦予寫意花鳥畫別樣的輝煌。相對于這些大師炫目的風采，丹暉先生是在以質樸的筆墨語言渲染生命之蓬勃活力，他花很大的精力錘煉自己的筆墨技巧，大膽用筆，精心布色，讓那些尋常的閑花野草在畫面上郁郁蔥蔥地生長起來。“一花一世界，一葉一菩提”，在陳丹暉的筆下，流淌著濃郁的禪意與詩情，他以傳統筆墨抒寫現代意識，用淋漓的墨色水韻，演繹著明媚鮮妍的花，累累豐碩的果，振翅欲飛的鳥……在細節中表現天機無趣的大美，表現那充滿勃勃生機、盈塞浩浩生氣的宇宙精神。
丹暉先生的畫的優點在于得勢靈動， 構架獨特。他在構圖取勢上，主要是通過相對因素的營造，達到一種有機結合和富有節奏的趣味變化他對于勢的營造實屬主體心理建構所蘊含的一切，映照在畫面上的形態、形色、質地組合的關系之中。一個富有生命勢態的畫面是相對因素在一定度的控制下產生的，對比無度會失勢，沒有對比會呈現呆板僵化的現象。因此，在布勢之時要奇中有正、緩中有急、虛中有實、平中有險，在矛盾之中求得和諧，用辯證的方法，適度把握眾多因素的強弱變化，從而獲得勢態表現的勃勃生機，這是表現生命形式，揭示宇宙變化規律的重要手段。簡而言之，丹暉先生的畫面構架非常有特色。他不但十分在意以筆墨結構寫形傳神，而且非常注重畫面的大筆墨構架。他的大筆墨構架主要是以大膽的有特點的留白和點線面所形成的筆墨旋律與節奏，以及黑白灰分布所形成的虛實關系構成了他特有的畫面氣勢與氣息。
對于一個畫家來講，筑基無疑是決定其一生成就高下的關鍵。牢固地扎根傳統，全面打牢基礎，為丹暉先生的藝術成長提供了重要的保障。丹暉先生是一位非常勤奮而又善于學習的畫家，他既重視傳統技法的臨摹和吸收，也重視現實生活的觀察體悟，在遍臨歷代花鳥大師的經典作品之后，他走出畫室，悠游于山林溪澗之間，徘徊于蒼巖古樹之下，俯察草木葳蕤榮枯之形，仰觀鳥雀飛鳴嬉戲之態。丹暉先生是清醒的，他在深入研讀中國美術史的過程中，敏銳地意識到傳統修養的重要性，讀書、練字成了他作畫之余最重要的功課。他在中國繪畫的傳統中開拓，他在中國畫內在的藝術規律中探尋，他在成就卓著的歷代大師的創作經驗中總結，他在西方現代繪畫的觀念中汲取，更在生機勃勃的大自然中外師造化，另鑄新意。他在氣象萬千的豐富生活場景中，捕獲了別人未曾認識和發現的美，尋覓到了生活的詩意和情趣。
丹暉先生心中坦蕩無垠，他的畫亦清氣浩蕩，這種坦蕩與清氣正是我輩文人之根本，是年輕人奮發向上之根本。
藝術之道，思悟無窮，取法無邊，上宗古法，下啟新風，中西融會，貫通古今，任何人都是難能窮盡的。丹暉先生正值盛年，又有著豐厚的學養和旺盛的創造力，正著眼于更高遠的目標。相信假以時日，他定會取得更卓越的成就。“揚丹暉之煒燁，朱焰之煌煌”，我們期待他創作出更多更好的精品力作，為華夏傳統文化的發揚光大涂抹上更加濃墨重彩的一筆。
相信丹暉先生的繪畫之路會越走越輝煌，技藝越來越精湛，璀璨如花，光耀中華。
